声景
有些空间是先被“听见”，再被看见。声景栏目把注意力从画面移开一会儿，观察声音怎样提示距离、材质与情绪节奏。
环境声
环境声常常最先建立空间性质。持续的风声、机械低频、人群远响或室内电器声，会告诉观众空间是开放还是封闭、稳定还是不安。分析时不需要提取音轨，只要记录声音是否连续、是否随镜头距离变化，以及角色进入新空间时底层环境声有没有更换。
对白层次
对白不一定都在画面正中。场外声音、隔门声音、远处呼喊或耳语会形成距离层级。可以观察画面是否先让观众看到听者，再让说话者出现；也可以看环境声是否压低以突出某句信息。这里讨论的是混音与叙事位置，不对演员表现做私人化猜测。
音乐位置
音乐何时进入比“音乐好不好听”更适合做结构笔记。它可能在对白结束后承接情绪，也可能提前进入为场景转换做准备；有时主题旋律只出现短片段，用来提醒观众某个关系或地点。若没有官方说明，不把旋律意义写成唯一答案，只记录它与画面事件的对应方式。
静音段落
静音并不意味着绝对无声，往往只是减少音乐和环境层，让呼吸、衣物摩擦或某个单一声源被放大。这样的段落会重新分配注意力，也能让动作变得更有重量。阅读时可比较静音前后镜头长度、角色动作速度和下一次声音进入点。
听觉笔记
一个实用的声景笔记可以只有四行：空间底声是什么；对白来自画内还是画外；音乐何时进入退出；有没有刻意留白。长期记录后，会更容易判断作品如何用声音补足画面看不到的信息，同时避免把未经授权的音频文件当作分析素材传播。
声景记录模板
声景笔记可以按时间顺序写成短句：进入空间时听到什么，人物开口后哪些声音被压低，音乐何时出现，转场前最后保留的声音是什么。这样的记录不需要导出音频，也能帮助理解混音如何引导注意力。若设备条件不同造成听感差异，应把它视为播放环境因素，而不是直接归因于作品本身。
声音与视线
声音常常把视线拉向画面之外。观众先听见脚步、广播、远处车辆或某个角色的声音，再看到来源时，就会产生空间延伸感。分析时可以记录“声音来源是否可见”“多久后出现画面回应”。这种方法特别适合研究悬念、转场和场外信息，也比单纯评价配乐是否好听更能说明叙事结构。